第621章 621大船来了
第621章621-大船来了
十一月份中旬过后,《x战警》结束所有的拍摄工作,整个剧组在凯文-费奇的带领下,返回了洛杉矶,随即在二十世纪福克斯的催促下,立即开始了电影的后期工作。
与此同时,韦恩去带领着《闪电侠》的部分剧组成员,坐上包机飞往加拿大,主要镜头已经快要拍摄完毕,剧组要赶在拍摄工作结束前,按照预先勘探好的计划,进行实地取景工作。
“刚刚传来的消息,《霹雳娇娃》剧组已经在机场原地解散。”
加拿大多伦多郊外,尼娜扫了一眼刚刚结束的取景现场,凑到韦恩的身边低声汇报:“约翰-格雷请示,导演约瑟夫-麦克金提-尼彻想要加入后期工作。”
“让他加入,但只有剪辑建议权!”
韦恩听到这个消息,稍稍思考了一下,说道:“通知约翰,剪辑意见还是以他这个制片人为主,但让约瑟夫也加入进来,可以适当考虑他的意见。”
“好的。”
尼娜点了点头,掏出移动电话,捂着话筒走向了一边。
韦恩是个导演,可就是因为他是个导演,才更明白影片的后期工作,尤其是影片剪辑工作,不能够交给电影导演主持,这在好莱坞也是惯例,新手导演、乃至一些成名的大导演,同样也没有剪辑决定权。
站在不同的位置,看事情的方向就会发生变化,这一点无可厚非。好莱坞之所以会让制片人主持后期工作,就是因为制片人会站在资方的角度,完全以市场为主剪辑影片。
对于导演来说,肯定是希望能够亲手剪辑自己拍摄的东西,可圈内几十年的经验都在显示,往往导演做主的剪辑,成片都会出现与市场相驳的东西。
就比如说电影时长,每个导演当然会尽量保留自己拍摄的素材,可站在市场的角度来说,商业片必须要压缩时长,越短越好。只有这样,才能让电影进入影院后,单日内放映的场次更多。
很简单,一部两个半小时的电影,与一部一百分钟的电影,后者能够比前者在一天时间里多开两到三场,两者相比,同样的影片质量下,票房差距非常大。
没错,好莱坞很多电影公司,都频频被爆出影片拍摄完成后,把导演踢出项目所产生的失败。一些在圈内拥有相当地位的大导演,都免不了会有这样的经历,这方面雷德利-斯科特肯定最有发言权。
可是相对来说,这样的事情放到整个好莱坞,所占比例就会变得非常小,小到忽略不计,更多的时候,还是由更了解市场的制片人,来主持剪辑工作会靠谱的多。
“格林伯格先生,你确定,呃.”
趁着罗伯特等人在收拾摄像器材,剧组男主角詹姆斯-弗兰科凑了过来,他有些支支吾吾的问道:“你确定,我只要面无表情的摆个姿势就够了?难道不需要其他表演吗?我知道这段戏.”
“足够了。”
挥了挥手,韦恩笑着打断了对方的话。“你要知道,詹姆斯,我们拍摄的所有镜头,都是要经过后期剪辑的。”
尽管这部电影,不论是在绿幕下的大量表演,还是在取景时的一些动作,都让詹姆斯-弗兰科感到莫名其妙,可他还是选择闭上了嘴。
“茱莉亚。”
韦恩脸上的笑意不减,看到自己男主角脸上的郁闷,转头向身边不远处的学姐喊了一句。“亲爱的学姐,麻烦伱,给我们的弗兰科先生,讲讲什么叫做库里肖夫效应。”
酷似黑人大妈的剪辑师茱莉亚,平时在剧组当中,都是以一个旁观者的形象示人,但是她从没有缺席过拍摄过程,因为只有这样,才能在之后的后期剪辑当中,更好的领会导演的意图。
“ok,没问题。”
听到韦恩带着调侃的吩咐后,她笑呵呵的裂开嘴,露出一口白生生的牙齿看向詹姆斯-弗兰科。
“早在1918年,整个世界上的电影工业都处于起步阶段,所有技法还都在发展当中”
她慢慢的讲述声,不光引起了詹姆斯-弗兰科的注意,还引起了剧组中很多工作人员的兴趣,一群人就这样围着茱莉亚,一边忙活手头上的工作,一边听着她讲述所谓的“库里肖夫效应”。
“就是那个已经解体的北极熊国度,一位叫做库里肖夫的电影导演,做了一个非常有趣的实验,他先拍下一个男演员没有表情的面部特写,然后将这个镜头,分别和三个毫不相干的镜头放到一起,接下来给三组不同的人看,并询问记录观看者的感受。”
环顾身边一圈好奇宝宝一样的人群,茱莉亚对韦恩摊开了双手,这实际上只是剪辑师的必备知识,但这些演员和负责前期拍摄的工作人员,却真不一定听说过。
嘴上没停下来,她还在继续讲述着。“第一组观众,先是看到了男人脸部毫无表情的特写,然后紧接着看到了一碗汤。观众看完后一起盛赞男人的演技,说他的眼中充满了对食物的饥渴。
第二组观众,同样先看到了男人脸部毫无表情的特写,然后看到一个妇女趴在棺材上。观众看完后,依然盛赞男人的演技,说他的眼中充满了同情和悲悯。
第三组观众,还是先看到了男人脸部没有表情的特写,然后看到了一个抱着玩具熊的小女孩。这次观众还是盛赞男人的演技,说他的眼中充满了肉眼可见的父爱!”
说到这,詹姆斯-弗兰科的脸上,出现了十分明显的尴尬神情。从这些话中不难想到,自己之所以在拍摄中感觉表现良好,频频为表演一两遍就被导演喊过而骄傲,大概率也是因为同样的情况!
“还要继续说下去吗?”茱莉亚敏锐的看到了男主角的尴尬,笑着问了一句。
“没关系。”詹姆斯-弗兰科发现,周围所有工作人员脸上的笑容,全都是善意的,索性摊开手点了点头。“我是说当然要。”
“于是,库里肖夫发现,一个镜头,和另一个完全不相干的镜头剪辑到一起,就会产生第三种含义。再后来,这种普遍存在的心理效应,就被称呼为(库里肖夫效应)。”
几乎所有人,都出现了恍然大悟的表情。韦恩笑着摇了摇头,一边用手护着火点燃香烟,一边呵呵笑着接过话茬。“这样说或许你们都陌生,如果换个说法,你们肯定会觉得非常熟悉。随着电影工业的发展,被称呼为库里肖夫效应的剪辑手法,现在被称呼为:蒙太奇。”
他嘴里叼着香烟,伸手拍了拍詹姆斯-弗兰科的肩膀,解释道:“所以,别觉得你自己只是摆个动作,面无表情的镜头没有用。更多的画面和效果,其实一直都在我和茱莉亚的脑子里,这些镜头经过后期剪辑加工,在大荧幕上出现后,给观众带来的完全就是另一种含义。”
对于现在的詹姆斯-弗兰科来说,演员还算是一个实现理想的过程,所以面对一些拍摄过程中不理解的东西,仍然保持着好奇心。但随着时间的流逝,大多数演员化身明星后,这个行业就与理想完全不占边了,更多的是一份谋生、或者是获得名利的工作。
这就是其中的差别,那些老油条们,才不会问导演自己表演的意义,他们关心的是,自己的镜头会不会被保留更多,出现在大荧幕上的时间长短,以及这份工作结束后,能给自己带来多少钱、多大名气。
这也是韦恩愿意解释给他听的原因,其实大多演员一般接触不到后期工作,剧组拍摄杀青后,他们就会去追寻下一份工作,在其他剧组中,按照导演的要求进行表演。
整个十一月份中下旬,《闪电侠》部分剧组成员都待在加拿大,不断进行着取景工作,他们现在所拍摄的东西,大部分会在后期剪辑、合成中,与之前拍摄的镜头结合。
“我十分感谢上帝,让我有幸能够加入《闪电侠》的剧组。”
眼见十二月份即将到来,剧组迅速结束了在加拿大的工作,返回洛杉矶后,作为剧组的男主角,詹姆斯-弗兰科这个很多媒体关注的焦点,在机场面对记者的采访时说道:
“我从格林伯格先生的身上,学到了太多的东西。只要我出现对电影制作疑惑的地方,他都会耐心的向我解释。为什么在不同的场景中要使用移动摄影,为什么要在拍摄中使用静态相机,为什么要进行大幅度的仰角特定跟拍,等等等等。
他就像是一位学识渊博的电影老师,每一次和他的探讨,都能让我更加理解导演工作的艰难和不易。但是,你们知道的,这就是能够与一位伟大导演合作的乐趣,我在他的想法当中,构建起一个十分有趣的角色,这简直就像是一场梦幻之旅。”
眼见《闪电侠》的拍摄工作也要进入尾声,华纳兄弟也不可避免的开始进行前期宣传,詹姆斯-弗兰科接受采访只是安排之一。
自从回到洛杉矶后,剧组每隔一两天,就会在华纳兄弟旗下的媒体上,已经逐渐兴起的互联网上面,放出一张电影海报或者是相关信息,让《闪电侠》频繁的出现在普通人的生活中。
到了十二月份的中旬,尽管《闪电侠》的拍摄工作马上结束,韦恩已经忙的没时间关心任何其它问题,他还是不得不暂时放下了手中的工作,换上一身正式的礼服,去参加一场电影首映式,因为大船终于来了。
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十一月份中旬过后,《x战警》结束所有的拍摄工作,整个剧组在凯文-费奇的带领下,返回了洛杉矶,随即在二十世纪福克斯的催促下,立即开始了电影的后期工作。
与此同时,韦恩去带领着《闪电侠》的部分剧组成员,坐上包机飞往加拿大,主要镜头已经快要拍摄完毕,剧组要赶在拍摄工作结束前,按照预先勘探好的计划,进行实地取景工作。
“刚刚传来的消息,《霹雳娇娃》剧组已经在机场原地解散。”
加拿大多伦多郊外,尼娜扫了一眼刚刚结束的取景现场,凑到韦恩的身边低声汇报:“约翰-格雷请示,导演约瑟夫-麦克金提-尼彻想要加入后期工作。”
“让他加入,但只有剪辑建议权!”
韦恩听到这个消息,稍稍思考了一下,说道:“通知约翰,剪辑意见还是以他这个制片人为主,但让约瑟夫也加入进来,可以适当考虑他的意见。”
“好的。”
尼娜点了点头,掏出移动电话,捂着话筒走向了一边。
韦恩是个导演,可就是因为他是个导演,才更明白影片的后期工作,尤其是影片剪辑工作,不能够交给电影导演主持,这在好莱坞也是惯例,新手导演、乃至一些成名的大导演,同样也没有剪辑决定权。
站在不同的位置,看事情的方向就会发生变化,这一点无可厚非。好莱坞之所以会让制片人主持后期工作,就是因为制片人会站在资方的角度,完全以市场为主剪辑影片。
对于导演来说,肯定是希望能够亲手剪辑自己拍摄的东西,可圈内几十年的经验都在显示,往往导演做主的剪辑,成片都会出现与市场相驳的东西。
就比如说电影时长,每个导演当然会尽量保留自己拍摄的素材,可站在市场的角度来说,商业片必须要压缩时长,越短越好。只有这样,才能让电影进入影院后,单日内放映的场次更多。
很简单,一部两个半小时的电影,与一部一百分钟的电影,后者能够比前者在一天时间里多开两到三场,两者相比,同样的影片质量下,票房差距非常大。
没错,好莱坞很多电影公司,都频频被爆出影片拍摄完成后,把导演踢出项目所产生的失败。一些在圈内拥有相当地位的大导演,都免不了会有这样的经历,这方面雷德利-斯科特肯定最有发言权。
可是相对来说,这样的事情放到整个好莱坞,所占比例就会变得非常小,小到忽略不计,更多的时候,还是由更了解市场的制片人,来主持剪辑工作会靠谱的多。
“格林伯格先生,你确定,呃.”
趁着罗伯特等人在收拾摄像器材,剧组男主角詹姆斯-弗兰科凑了过来,他有些支支吾吾的问道:“你确定,我只要面无表情的摆个姿势就够了?难道不需要其他表演吗?我知道这段戏.”
“足够了。”
挥了挥手,韦恩笑着打断了对方的话。“你要知道,詹姆斯,我们拍摄的所有镜头,都是要经过后期剪辑的。”
尽管这部电影,不论是在绿幕下的大量表演,还是在取景时的一些动作,都让詹姆斯-弗兰科感到莫名其妙,可他还是选择闭上了嘴。
“茱莉亚。”
韦恩脸上的笑意不减,看到自己男主角脸上的郁闷,转头向身边不远处的学姐喊了一句。“亲爱的学姐,麻烦伱,给我们的弗兰科先生,讲讲什么叫做库里肖夫效应。”
酷似黑人大妈的剪辑师茱莉亚,平时在剧组当中,都是以一个旁观者的形象示人,但是她从没有缺席过拍摄过程,因为只有这样,才能在之后的后期剪辑当中,更好的领会导演的意图。
“ok,没问题。”
听到韦恩带着调侃的吩咐后,她笑呵呵的裂开嘴,露出一口白生生的牙齿看向詹姆斯-弗兰科。
“早在1918年,整个世界上的电影工业都处于起步阶段,所有技法还都在发展当中”
她慢慢的讲述声,不光引起了詹姆斯-弗兰科的注意,还引起了剧组中很多工作人员的兴趣,一群人就这样围着茱莉亚,一边忙活手头上的工作,一边听着她讲述所谓的“库里肖夫效应”。
“就是那个已经解体的北极熊国度,一位叫做库里肖夫的电影导演,做了一个非常有趣的实验,他先拍下一个男演员没有表情的面部特写,然后将这个镜头,分别和三个毫不相干的镜头放到一起,接下来给三组不同的人看,并询问记录观看者的感受。”
环顾身边一圈好奇宝宝一样的人群,茱莉亚对韦恩摊开了双手,这实际上只是剪辑师的必备知识,但这些演员和负责前期拍摄的工作人员,却真不一定听说过。
嘴上没停下来,她还在继续讲述着。“第一组观众,先是看到了男人脸部毫无表情的特写,然后紧接着看到了一碗汤。观众看完后一起盛赞男人的演技,说他的眼中充满了对食物的饥渴。
第二组观众,同样先看到了男人脸部毫无表情的特写,然后看到一个妇女趴在棺材上。观众看完后,依然盛赞男人的演技,说他的眼中充满了同情和悲悯。
第三组观众,还是先看到了男人脸部没有表情的特写,然后看到了一个抱着玩具熊的小女孩。这次观众还是盛赞男人的演技,说他的眼中充满了肉眼可见的父爱!”
说到这,詹姆斯-弗兰科的脸上,出现了十分明显的尴尬神情。从这些话中不难想到,自己之所以在拍摄中感觉表现良好,频频为表演一两遍就被导演喊过而骄傲,大概率也是因为同样的情况!
“还要继续说下去吗?”茱莉亚敏锐的看到了男主角的尴尬,笑着问了一句。
“没关系。”詹姆斯-弗兰科发现,周围所有工作人员脸上的笑容,全都是善意的,索性摊开手点了点头。“我是说当然要。”
“于是,库里肖夫发现,一个镜头,和另一个完全不相干的镜头剪辑到一起,就会产生第三种含义。再后来,这种普遍存在的心理效应,就被称呼为(库里肖夫效应)。”
几乎所有人,都出现了恍然大悟的表情。韦恩笑着摇了摇头,一边用手护着火点燃香烟,一边呵呵笑着接过话茬。“这样说或许你们都陌生,如果换个说法,你们肯定会觉得非常熟悉。随着电影工业的发展,被称呼为库里肖夫效应的剪辑手法,现在被称呼为:蒙太奇。”
他嘴里叼着香烟,伸手拍了拍詹姆斯-弗兰科的肩膀,解释道:“所以,别觉得你自己只是摆个动作,面无表情的镜头没有用。更多的画面和效果,其实一直都在我和茱莉亚的脑子里,这些镜头经过后期剪辑加工,在大荧幕上出现后,给观众带来的完全就是另一种含义。”
对于现在的詹姆斯-弗兰科来说,演员还算是一个实现理想的过程,所以面对一些拍摄过程中不理解的东西,仍然保持着好奇心。但随着时间的流逝,大多数演员化身明星后,这个行业就与理想完全不占边了,更多的是一份谋生、或者是获得名利的工作。
这就是其中的差别,那些老油条们,才不会问导演自己表演的意义,他们关心的是,自己的镜头会不会被保留更多,出现在大荧幕上的时间长短,以及这份工作结束后,能给自己带来多少钱、多大名气。
这也是韦恩愿意解释给他听的原因,其实大多演员一般接触不到后期工作,剧组拍摄杀青后,他们就会去追寻下一份工作,在其他剧组中,按照导演的要求进行表演。
整个十一月份中下旬,《闪电侠》部分剧组成员都待在加拿大,不断进行着取景工作,他们现在所拍摄的东西,大部分会在后期剪辑、合成中,与之前拍摄的镜头结合。
“我十分感谢上帝,让我有幸能够加入《闪电侠》的剧组。”
眼见十二月份即将到来,剧组迅速结束了在加拿大的工作,返回洛杉矶后,作为剧组的男主角,詹姆斯-弗兰科这个很多媒体关注的焦点,在机场面对记者的采访时说道:
“我从格林伯格先生的身上,学到了太多的东西。只要我出现对电影制作疑惑的地方,他都会耐心的向我解释。为什么在不同的场景中要使用移动摄影,为什么要在拍摄中使用静态相机,为什么要进行大幅度的仰角特定跟拍,等等等等。
他就像是一位学识渊博的电影老师,每一次和他的探讨,都能让我更加理解导演工作的艰难和不易。但是,你们知道的,这就是能够与一位伟大导演合作的乐趣,我在他的想法当中,构建起一个十分有趣的角色,这简直就像是一场梦幻之旅。”
眼见《闪电侠》的拍摄工作也要进入尾声,华纳兄弟也不可避免的开始进行前期宣传,詹姆斯-弗兰科接受采访只是安排之一。
自从回到洛杉矶后,剧组每隔一两天,就会在华纳兄弟旗下的媒体上,已经逐渐兴起的互联网上面,放出一张电影海报或者是相关信息,让《闪电侠》频繁的出现在普通人的生活中。
到了十二月份的中旬,尽管《闪电侠》的拍摄工作马上结束,韦恩已经忙的没时间关心任何其它问题,他还是不得不暂时放下了手中的工作,换上一身正式的礼服,去参加一场电影首映式,因为大船终于来了。
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